Bienvenue dans le royaume de l'agression débridée et de l'intensité sans excuses, là où la forme la plus vraie de la douleur trouve sa voix. Dans cette entretien exclusif, nous allons plonger dans l'état actuel de HATESPHERE, le groupe de death/thrash metal danois connu pour ses impitoyables assauts sonores et sa vision intransigeante. Avec un héritage musical qui s’étale sur plus de deux décennies, HATESPHERE s'est imposé comme un pilier de la scène metal, grâce à une présence constante et endurante.
Fondé à Aarhus, au Danemark, en 2000, HATESPHERE est une des figure de proue de la scène metal danoise, fusionnant des éléments thrash, death et groove metal au sein d’un mixage sonore puissant.
Avec 11 albums studio à leur actif, dont des sorties acclamées telles que « Ballet Of The Brute » (2004) et « The Great Bludgeoning » (2011), HATESPHERE a cimenté son statut de pionnier du genre, captivant les publics avec ses riffs fulgurants.
Malgré les changements de line-up au fil des années, l'engagement et la résilience de HATESPHERE à repousser les limites de son son et à livrer des performances sur scène électrisantes, sont restés constants.
Bienvenue dans les coulisses du festival Copenhell Metal Cruise, où nous sommes rejoints par les membres de HATESPHERE pour discuter de leur dernier album, « Hatred Reborn » paru il y a déjà un an. Ils s’apprêtent à partager avec nous un peu de l'inspiration qui a alimenté cette dernière réalisation, la réception de leur fan-base dévouée et ce qu’ils attendent de la suite dans leur voyage musical. Tout au long de notre conversation, l'atmosphère est vibrante de rires, reflétant la nature détendue et espiègle du groupe. C'est cette même énergie qui imprègne son écriture et ses concerts, et nous avons essayé de retranscrire cette essence avec cette interview...
Pouvez-vous nous parler de l'inspiration derrière le titre de l'album « Hatred Reborn » et de ce qu'il représente dans le contexte de votre musique ?
Mathias Uldall : Le titre de l'album « Hatred Reborn » reflète un thème de renouveau et de résurgence dans notre musique. Il représente une réactivation des émotions intenses et de l'énergie brute qui ont toujours été au cœur de notre son. Nous écrivons toujours ce que nous ressentons, et avec ce 11e album, c'était la même chose, mais avec des nuances fraîches comme de nouvelles voix et des éléments groovy qui lient le tout. En grandissant, j'ai été inspiré par la musique de HATESPHERE. Rejoindre le groupe a stimulé ma créativité, et je voulais apporter de nouvelles idées sur la table. En écrivant les paroles de l'album, j'ai été influencé par le concept du mal et de la violence représentés dans les médias populaires, comme les films, les séries télévisées, les jeux vidéo et les mangas japonais. ''Darkspawn'' et ''Spitting Teeth'' sont largement inspirés par des jeux vidéo comme Dragon Age et Doom, où la rage s’exprime de façon grotesque en combattant des démons et des créatures.
Peter Lyse Hansen : J'adorais nos albums précédents, mais avec celui-ci, tout clique avec tellement de dynamisme. J'aime comment nous commençons l'album avec cette partie atmosphérique. Ça rappelle ce qui m'a fait entrer dans le metal. Quand une section groovy se transforme en quelque chose de sauvage et vice versa, c'est juste parfait.
Comment le processus d'écriture des chansons a-t-il évolué pour cet album par rapport à votre travail précédent ?
Peter Lyse Hansen : Le processus d'écriture pour « Hatred Reborn » était plus collaboratif cette fois-ci, chaque membre du groupe apportant des idées. Nous avons adopté une approche plus concentrée cette fois-ci avec un délai serré, ce qui nous a poussés créativement. Mathias a apporté une nouvelle énergie au groupe, inspirant des approches nouvelles pour l'écriture des chansons. C'est rare pour nous d'avoir un chanteur qui contribue autant aux répétitions. Il a même écrit les paroles de ''Band Of Sacrifice'' lors d’une répétition. Sa personnalité ajoute une nouvelle dimension à notre musique.
Mathias : (rires) Je lisais beaucoup de mangas à l’époque mais je devais m'assurer de garder mes paroles de manga sans manga ou avec le moins possible de mentions directes. Mais sérieusement, collaborer comme ça ?! Cela a élevé notre musique à un autre niveau.
Quel est votre morceau préféré de ce dernier album ?
Mathias : "Hatred Reborn", le premier morceau, est spécial pour moi car il parle de porter le flambeau. Je voulais incarner l'héritage du groupe et y ajouter aussi ma propre patte.
Jimmy Nedergaard : "Cutthroat" et "918" car les parties de basse sont spéciales pour moi.
Peter : "Band Of Sacrifice" et "Darkspawn" car j'aime les jouer sur scène.
Kasper Kirkegaard : "The Truest Form Of Pain" pour son côté rapide et complexe, mettant en valeur nos talents de musiciens.
Le Danemark a une riche histoire dans la musique metal. Comment pensez-vous que votre son s'intègre dans la scène metal danoise, et qui parmi les artistes danois ou internationaux l'a influencé ?
Peter : Nous pensons que notre son est une extension naturelle de la tradition metal danoise, puisant l'inspiration à la fois chez les artistes locaux et internationaux pour créer notre propre son. Au cours de nos 20 ans de carrière, j'ai puisé mon inspiration dans différents genres. Au début, j'ai incorporé des éléments de hard rock dans mes compositions, comme DEF LEPPARD et WINGER. Plus tard, des influences de groupes metal du début des années 90 comme OBITUARY, MORBID ANGEL et PESTILENCE ont émergé.
Mathias : Ouais, nous avons notre propre saveur avec HATESPHERE, un peu de death, de thrash avec une pincée de hardcore et de punk-rock. Et ''918'', c'est notre côté black metal qui ressort pour s'amuser !
Le death/thrash combine souvent agressivité et technicité. Comment équilibrez-vous ces éléments pour créer un son distinctif, et comment a-t-il évolué avec « Hatred Reborn » ?
Peter : Équilibrer l'agressivité et la technicité a toujours été au cœur de notre son. Avec « Hatred Reborn », nous voulions aller encore plus loin. Nous avons expérimenté différents rythmes et signatures rythmiques, incorporant des éléments groove dans l'ensemble. J'écris la musique que j'aime. Le résultat est un album super dynamique et diversifié, mettant en valeur notre croissance et notre évolution en tant que groupe. Nos premiers albums penchaient vers le death metal mélodique, mais en gagnant en expérience, nous sommes devenus plus audacieux dans le mélange de différents styles. Dans le monde de la musique, il est courant d'entendre des gens dire que vous sonnez toujours de la même manière. Mais vraiment, vous n'avez pas besoin de changer complètement votre style d'un album à l'autre. Ce qui compte le plus, c'est de faire de la musique agréable. Nous voulons garder un son cohérent et reconnaissable. Et avouons-le, on ne peut pas plaire à tout le monde. L'objectif est de créer un album intéressant du début à la fin, dans son ensemble. Chaque chanson devrait attirer votre attention. Nous n'avons pas à changer juste parce que quelqu'un d'autre le veut. Mais nous aimons ajouter de nouvelles saveurs et des petits détails pour garder les choses fraîches
Mathias : En effet, nous évoluons, mais sans jamais nous éloigner trop du son classique de HATESPHERE. C'est comme une montagne russe métallique, des parties rapides, d'autres groovy, peu importe comment vous appelez cela. Nous aimons rendre le tout intéressant !
Le thrash metal est connu pour sa fan-base loyale. Comment vos fans ont-ils réagi à « Hatred Reborn » ?
Peter : La réaction de nos fans à propos de « Hatred Reborn » a été extrêmement positive, et nous sommes reconnaissants de leur soutien au fil des années. Nos fans signifient tout pour nous, et nous nous engageons à leur offrir la meilleure expérience sur et hors de la scène. Nous avons remarqué une recrudescence de très jeunes fans, notamment au Royaume-Uni, de France et d'Allemagne. C'est parce que les personnes qui suivaient le groupe depuis le début ont maintenant amené leurs enfants vers notre musique. Nous avons secoué des scènes partout dans le monde, en premières parties de grands noms comme METALLICA par exemple, ou en tant que tête d'affiche de nos propres tournées. C'est incroyable de voir que nos fans ne nous ont pas oubliés !
Mathias : Et tu sais ce qui est vraiment cool ? Même les nouveaux morceaux sont adoptés à la vitesse d'une traînée de poudre ! Les gens chantent même s'ils ne les ont jamais entendus auparavant. C'est fou !
Quels sont vos projets pour 2024 ?
Peter : Notre tournée européenne est en cours, couvrant des villes à travers l'Allemagne, la Suisse, la France, la Belgique, l'Autriche et les Pays-Bas. Nous sommes actuellement sur les dernières dates chez nous au Danemark avec MERCENARY, un autre groupe danois. Ensuite nous allons paticiper à quelques festivals d'été. Ça va être une année chargée, mais nous sommes excités pour le voyage qui nous attend ! En fait, l'un de nos rêves est de revenir en France, pour certains festivals d'été et spécifiquement nous aimerions jouer au Motocultor !
Votre line-up semble fort. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
Peter : En tant que groupe, nous avons un lien fort et un sentiment de camaraderie, sur scène comme en dehors, et cela entre les membres du groupe mais aussi l'équipe technique et les amis qui nous soutiennent continuellement. L'arrivée de Mathias dans le groupe en 2022 a injecté une nouvelle énergie et a comblé l'écart entre nous. Quand nous jouons en live, il y a une chimie et une énergie indéniables, donc nous nous entendons simplement bien !
Jimmy : C'est un honneur de jouer pour notre public et tout le monde n'a pas une telle chance. Nous mettons tous beaucoup d'efforts pour lui offrir un grand concert. Nous nous entendons bien parce que nous sommes vraiment heureux sur scène.
Que préférez-vous le plus dans le public lors de vos concerts ?
Mathias : (sourire) Nous sommes tous là pour nous assurer que tout le monde s'amuse. Qu'ils soient en train de mosher comme des malades ou simplement de headbanger, tant qu'ils passent un bon moment, nous sommes heureux ! J'apprécie tout ce avec quoi ils sont à l'aise.
Peter : Voir le public se rapprocher de la scène à chaque chanson, c'est génial !
Mathias : Plus je joue en live avec ces gars, plus je réalise que chacun de nous a une présence significative sur scène, donc je ne ressens pas le besoin d'être le seul point focal en sautillant partout et en exprimant tout. Au lieu de cela, j'ai commencé à explorer de nouvelles idées et astuces pour améliorer nos performances en live. Il y a déjà beaucoup de headbanging sur scène. Quand la foule commence à bouger et à faire du mosh-pit, en tant que frontman, je n'ai pas besoin de dépenser autant d'énergie physique. Mes mouvements peuvent déclencher l'excitation de la foule, et ensuite je peux me relâcher un moment.
Jimmy : (rires) Et Mathias, tu apprends toujours à ne pas te mettre sur mon chemin, ha-ha !
Comment a été le soutien du management et de votre maison de disques pour le nouvel album ?
Peter : Nous avons reçu un excellent soutien de Scarlet Records, notre label, et des bookers comme Doomstar et TBA Music. Ils ont adhéré à notre vision pour le groupe et l'album, ce qui signifie beaucoup pour nous. Un grand merci à eux ainsi qu'à notre studio d'enregistrement, celui de Tue Madsen et au créateur de contenu numérique JN Lightning Photography !
Qu'est-ce qui attend HATESPHERE pour l'avenir ?
Peter : Nous avons hâte de continuer à repousser les limites de notre musique, de tourner dans le monde entier et d'inspirer la prochaine génération de métalleux. Si nous pouvons continuer à être aussi productifs et garder cette vibration positive, il n'y a pas de limite à ce que nous pourrons accomplir. Tant qu'il y a des gens - même s'ils ne sont pas des millions, mais juste quelques-uns - qui apprécient notre musique, nous sommes motivés à continuer. La beauté de l'industrie musicale réside dans sa diversité, et même si le metal ne domine pas toujours les classements du Top 10, il existe une vaste gamme de genres de metal qui résonnent avec les auditeurs. Tant qu'il y aura des groupes de metal produisant des compositions de qualité, il y aura toujours un public. Et, bien sûr, nous aspirons tous à la domination de la musique metal jusqu'à la fin des temps, c'est ce qui nous anime, après tout !
Une nouvelle vidéo est sortie il y a quelques semaines pour le morceau "The Truest Form Of Pain". Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
Peter : La vidéo pour "The Truest Form Of Pain" a été un effort collaboratif entre le groupe et notre équipe créative. Nous avons cherché à capturer visuellement l'énergie de nos concerts et la dynamique de l'album « Hatred Reborn » du point de vue du public. C'est rapide, brut et invite les spectateurs à entrer dans le mosh-pit ! Jetez-y un œil !
Avec « Hatred Reborn » comme cri de ralliement, HATESPHERE continue d'avancer, embrassant la forme la plus vraie de la douleur comme catalyseur pour créer une musique cool. Rejoignez-le dans son voyage au cœur des ténèbres lors de ses prochains concerts et prestations en festival !
