Dans l’univers du rock progressif indépendant made in France, il y a clairement un groupe qui m’a tapé dans l’oreille depuis quelques temps, je veux vous parler des Manceaux et Nantais HAMASAARI qui reviennent en force (tranquille) avec leur second album « Pictures » qui confirme, élève et installe durablement le groupe dans le paysage du rock progressif moderne.
En ce début d’année 2026, je ne pouvais rêver mieux en termes de bonne nouvelle et si vous êtes des auditeurs réguliers de l’émission MyBand sur HEAVY1, vous savez que j’ai eu un coup de cœur pour ce groupe. Et pour le coup HAMASAARI ne se contente pas de donner une suite à « Ineffable », non, il franchit un vrai cap artistique et signe, à mon avis, un excellent album, plus ample, plus maîtrisé et surtout plus immersif. Un disque qui prend son temps, qui respire, s’écoute d’une traite et révèle ses richesses écoute après écoute, exactement le genre de production que j’aime user jusqu’à la corde.
Héritier assumé des grandes traditions du rock progressif, HAMASAARI façonne ici un univers à la fois puissant et subtil, quelque part entre la mélancolie contemplative de PINK FLOYD, les textures modernes de KLONE (encore un de mes groupes fétiches), les architectures émotionnelles de PORCUPINE TREE et les montées en tension organiques chères à KARNIVOOL. Mais loin d’un simple exercice de style, « Pictures », c’est le nom de la nouvelle réalisation composée de sept titres, affirme une identité propre, sincère et profondément habitée. L’album évoque un rituel d’orage permanent, où les ténèbres côtoient des images poétiques et où percent régulièrement des lueurs d’espoir salvatrices.
Ce nouvel album poursuit ce que « Ineffable » avait initié et explore ici les notions de cadres, de récits et de perceptions, nourri de mythes, de civilisations anciennes, de rêves et de fictions. Chaque chanson agit comme un tableau sonore, capturant des fragments de souvenirs et d’émotions, posant un regard lucide sur nos croyances, nos peurs et nos aspirations humaines. C’est un disque qui invite clairement à la contemplation, mais sans jamais tomber dans l’ennui ou la redite.
Autre évolution notable, HAMASAARI est désormais un quartette. Le départ du claviériste aurait pu laisser un vide, mais le groupe transforme cette contrainte en force. Les claviers laissent place à des lignes de guitares et basse aux ambiances aériennes et texturées, omniprésentes et intelligemment travaillées, qui élargissent encore l’espace sonore. Résultat : une musique plus organique, plus directe, mais toujours aussi planante. Chaque morceau devient une invitation au voyage, oscillant entre puissance maîtrisée, grooves feutrés et envolées éthérées.
Les deux singles déjà dévoilés, "Frames" (avec la participation très inspirée de Christelle Ratri au chant) et "Lost In Nights", nous donnaient déjà un excellent aperçu de cette nouvelle direction : une écriture plus mature, une émotion mieux canalisée et une narration musicale qui s’impose naturellement. On sent à l’écoute de l’œuvre complète le fruit de deux années de travail, d’expérimentation et d’exploration, mûrement réfléchis au service d’une vision claire et cohérente.
Côté production, le groupe a fait les choses en interne et nous montre qu’il maîtrise son sujet. L’ensemble des titres a été enregistré et mixé par Jordan Jupin (guitariste/chanteur) lui-même au Studio de la Fuie, puis masterisé par Thibault Chaumont au Deviant Lab qui a entre autres collaboré avec IGORRR, KLONE ou encore MASS HYSTERIA. « Pictures » bénéficie d’un son ample à la hauteur de son univers, chaleureux et parfaitement équilibré. L’album en format physique et numérique est publié par Klonosphere, distribué par Season Of Mist, disponible en vinyle coloré et CD, et prendra toute sa dimension sur scène lors d’une tournée de plus de trente dates entre mars et juillet 2026, à travers la France, l’Allemagne, l’Espagne, la Belgique et l’Angleterre.
Pour résumer, avec « Pictures » HAMASAARI affirme pleinement ses fondamentaux tout en gagnant en profondeur, en nuance et en émotion. Un album sincère, immersif et élégant, qui confirme tout le potentiel du groupe qui m’a clairement "re"conquis. Un disque à écouter, réécouter... et à vivre en concert.
