En quatre albums à peine, FUTURE PALACE a prouvé qu’on pouvait créer un groupe de metalcore de seulement trois personne qui envoie, et monter sur les plus grandes scènes du monde ! En seulement 8 ans, le trio formé par Maria Lessing, Manuel Kolhert et Johannes Früchtenicht s’est offert une place de choix à l’avant de la scène metalcore et alternative allemande, assurant pendant longtemps les premières parties des plus grands groupes de celle-ci, jusqu’à se tirer à la force de ses bras jusqu’à la Mainstage du Hellfest 2025. Ce 31 juillet, le groupe ouvre un nouveau chapitre avec l’album « Resurgence ». Nouveau label, nouveau son, nouvelle direction artistique, mais toujours la même passion dans la musique comme dans les paroles, FUTURE PALACE frappe à nouveau un grand coup ! C’est avec une Maria Lessing enthousiaste mais émue d’enfin sortir « Resurgence » que nous échangeons, afin de parler de ce nouveau disque qui semble plus important que jamais pour elle...
« Resurgence » est sorti le 31 juillet, et si le sens de ce mot évoque un retour, j’ai l’impression que vous n’êtes pourtant jamais partis ! Pourquoi avez-vous choisi ce titre ?
Maria Lessing : Effectivement, nous ne sommes pas partis, et c’est pour cela que le titre a été créé. Être un groupe depuis huit ans représente beaucoup de travail que beaucoup de monde ne voit pas, ainsi que beaucoup de défis et de sacrifices. On doit également avoir deux métiers, car il faut qu’on gagne tous notre vie bien entendu. Et j’ai eu l’impression de perdre beaucoup de mon énergie ces huit dernières années, parce qu’on se donnait vraiment à fond. On ne s’est jamais vraiment arrêtés, et nous ne sommes jamais partis, comme tu viens de le dire. C’est allé jusqu’à un point où j’étais tellement épuisée que je me suis demandé quel était le but de tout ça… Je me sentais malheureuse, je me sentais dépassée… Et on avait l’impression de faire tout ce travail et de voir des gens éviter tout ça et avoir beaucoup plus de succès. Donc à un moment, on a commencé à avoir l’impression que c’était un travail inutile. C’est le pire qui puisse arriver quand on se donne autant, de se demander pourquoi. J’ai aussi eu des problèmes de voix en tournée, parce que c’est très stressant de tourner. Il y a tant de choses dont je dois m’occuper… Et j’en suis arrivée à un point où je me demandais s’il fallait continuer. Si on continuait, il fallait que quelque chose s’améliore. J’ai commencé par ma voix. Je l’ai améliorée, en m’inscrivant à du coaching vocal. J’ai essayé de m’améliorer en tant qu’autrice-compositrice, et il y a eu beaucoup de communication dans les coulisses autour de comment rendre les tournées plus faciles pour moi mentalement en tant que femme. J’étais la seule femme en tournée, il fallait qu’on voie pour adapter l’équipe, rendre le processus en studio plus sympa, etc. On s’est demandé comment on pourrait être heureux de continuer sur le long terme. Pas seulement en regardant les chiffres et nos objectifs, mais en trouvant un moyen d’avoir une expérience durable et sympa en le faisant. On voulait aussi faire un bon album et devenir plus grands à la fois. C’était donc un peu comme une résurgence pour nous en tant que groupe, mais aussi pour moi en tant que personne. Parce qu’il ne s’agissait pas que du groupe, mais aussi de mon cheminement personnel en tant qu’humain, et de ce que ça représente d’aller mieux après avoir vécu des événements traumatiques dans ma vie, tout en luttant contre des soucis de santé mentale, et, je déteste le dire, mais des soucis d’hyperactivité non diagnostiqués. J’en suis actuellement à un stade de ma vie où j’essaie d’améliorer tout, et aller mieux en fait partie. Et ça prend vraiment longtemps ! Cet album m’a fait faire face à de nombreuses blessures que j’avais encore, depuis mon enfance, et à ce genre de choses. Il représente un processus de soin en général.
Je trouve que ça se ressent dans la musique. Car même si les paroles évoquent des thèmes très sombres, on ressent un retour de la lumière, en particulier à la fin de l’album...
Oh, je suis contente que ça se ressente ! Tout d’abord, merci d’avoir lu les paroles, c’est très sympa ! On ne sait jamais trop si les gens vont vraiment les regarder plus que ça ou les comprendre, vraiment. Et c’était très important pour moi que les chansons soient dans cet ordre. On en a parlé tous ensemble, et c’était vraiment important que ce soit exactement comme ça. J’irais presque jusqu’à dire que je détesterais l’album s’il n’était pas dans cet ordre ! Manuel avait son propre ordre, qui aurait eu un sens musicalement, mais j’ai dit « Non, désolée ! » C’est vraiment le but de l’album, il faut qu’il y ait cette fin plus lumineuse et positive, et que ça se termine par ‘’Cyclone’’, même si ça peut sembler un petit peu confus musicalement. Mais avec les thèmes de cet album, c’était très important pour moi qu’on sorte de l’album avec ce genre de sentiment, c’est comme ça. Je pense que sur le chemin pour aller mieux, on traverse la frustration, l’isolation, on se sent seul, on se sent dépassé, et on traverse une profonde dépression avec des flashbacks de son enfance, avant de se retrouver soi-même avec plus d’espoir et de motivation. Je suis contente que tu aies pu l’entendre !
Oui, sur "Cyclone" on a même l’impression que vous vous dites « OK, on est prêts ? C’est parti. » !
Exactement ! C’est cette énergie : on est de retour, bordel ! C’est vraiment ça.
Est-ce que c’était ton état d’esprit quand tu as commencé à écrire cet album ? En te disant « OK, on a tout remis en ordre, on peut repartir. » ?
Il y a eu beaucoup de hauts et de bas. Je voulais que l’album soit le plus fort possible, mais ça m’a menée à me mettre beaucoup de pression. Il fallait que je fasse une bonne chanson, et si elle n’était pas bonne, je l’abandonnais. Il fallait que j’écrive de meilleures paroles, sinon je ne faisais pas la chanson du tout. Ça a mené à un très long processus d’écriture pour moi. Mais c’est quelque chose qui arrive toujours, parce qu’autant ne pas sortir une chanson, si elle n’est pas bonne, pas vrai ? Certaines de ces chansons ont pris des mois à terminer, même si j’avais déjà les idées au début de l’année. Je les ai finies en fin d’année, parce qu’il fallait qu’elles me semblent parfaites. Il fallait qu’elles soient authentiques. Il fallait qu’elles soient bonnes. Et il y a eu des moments, surtout à la fin, où j’ai eu l’impression de rater des choses, parce que j’ai eu beaucoup de soucis de gestion de mon temps avec ça. J’avais l’impression de ne parfois pas être prête, parce que la pression que je m’imposais, avec le changement de label et tout ça, me tuait un peu. Il fallait que tout soit mieux, mais finalement il fallait tout assembler à cause de la deadline. Je craignais d’avoir raté des choses, par manque de temps, mais en réalité, ça a plutôt très bien marché sous la pression, même si c’était extrêmement épuisant. J’ai fini trois ou quatre chansons le dernier mois qu’on avait, l’une d’elles était quand on avait une semaine de libre en dehors du studio, puis j’ai dû finir toutes les démos et tout de suite aller en studio. C’était le laps de temps le plus court qu’on ait jamais eu entre les démos et le studio ! Mais je pense que le résultat final est plutôt bon. J’ai juste été très stressée du début à la fin, pour ne pas te mentir. Je me demandais si j’allais y arriver, si je ferais mieux. Mais ça ne dépendait que de moi, car finalement on décide un peu soi-même de faire mieux.
Est-ce que le timing de deux ans entre chaque album est quelque chose que vous vous imposez, ou est-ce que ça vient de votre label ?
C’était plus une question de sortir quelque chose après notre changement de label. On a changé de label après « Distortion », donc c’était logique d’en sortir un. C’était la décision la plus efficace pour nous sur le moment pour grandir en tant que groupe. Bien sûr, nous aurions pu le sortir en indépendant. Nous y avons réfléchi, mais est-ce qu’on serait devenus plus connus ? Et est-ce qu’on aurait pu le gérer ? Notre but numéro un était encore la croissance en tant que groupe, parce qu’il y a toujours tellement de gens que nous n’avons pas touchés… On était déjà en contact avec Century Media, parce qu’on les a rencontrés sur la tournée avec ELECTRIC CALLBOY il y a quelques années, vu qu’ils étaient sur ce label. Mais pour ce qui est du timing, c’était quelque chose de plus rationnel qu’on devait faire. Nous ne sommes pas un groupe très grand, et on pourrait sembler moins importants si on ne sortait rien pendant un peu trop longtemps. Nous ne sommes pas comme BAD OMENS ou SLEEP TOKEN, les gens pourraient nous oublier vite ! Et du point de vue des réseaux sociaux, il faut qu’on continue de nourrir l’algorithme, sinon ce sera très dur de revenir sur le devant de la scène sur Spotify, etc. Si on part trop longtemps, il est encore plus difficile de devenir un plus gros groupe ensuite ! Mais personnellement, je n’étais pas encore prête du tout. Je me disais « Non non non, vraiment pas ! Je ne sais pas sur quoi écrire, je suis stressée, je suis épuisée, je veux démissionner... », ce genre de choses. Mais ça a fini par fonctionner !
J’ai trouvé que sur ce nouvel album, vous exploriez des sons un peu plus proches du neo metal. On retrouve un son à la CROSSES au début de "Resurge", par exemple, suivi de scratch, et "Ebb And Flow" m’a rappelé LINKIN PARK. Il y a aussi une partie instrumentale qui fait très rap sur "Cyclone"… Est-ce que c’est venu naturellement, ou est-ce que c’était un choix conscient pour différencier « Resurgence » de vos autres albums ?
Ce n’était pas mon choix. Je voulais faire quelque chose de différent, j’avais même fait un PDF au début, et une playlist, mais finalement Manuel fait toujours un peu ce qu’il veut (rire) ! Tant que c’est bon, ça me va, parce que j’adore le neo metal. J’adore le début des années 2000, mais je n’étais pas sûre de vouloir partir sur ce type d’ambiance. Je voulais partir sur une ambiance à la DEFTONES, ou à la THE CRANBERRIES au niveau de la guitare sur les refrains, donc un peu plus doux. C’était mon humeur. Je voulais quelque chose de très différent, et de plus mélancolique. Mais ni Manuel ni Johannes n’aiment les DEFTONES (rire) ! Ils trouvent ça ennuyeux, mais j’ai l’impression que c’est un truc de millenials. Les millenials n’ont pas l’air d’aimer tant les DEFTONES, je ne sais pas si c’est le cas pour tout le monde. Et j’ai l’impression que les gens un peu plus vieux aiment les DEFTONES, tandis que les filles de la Génération Z aiment soudainement le groupe aussi. Mais je pense que l’énergie des années 2000 est effectivement vraiment apparente sur tout l’album !
On parlait des paroles un peu plus tôt, et il y a une phrase sur "Cyclone" où tu dis que la perle qui est en toi a enduré beaucoup d’abus. J’ai l’impression qu’il s’agit de la clé pour comprendre la couverture de l’album et tout le concept. Est-ce que d’avoir créé ce disque t’a aidée à avancer et à aller mieux ?
Oui, je pense. Tu as bien compris le sens de cette phrase, car il s’agit d’une des premières chansons qu’on ait écrites, et j’avais déjà cette image en tête. J’avais déjà parlé de la couverture de l’album et de tous ces détails au tout début. Donc oui, c’est effectivement fait intentionnellement. J’ai utilisé beaucoup d’images dans les paroles qu’on a utilisées plus tard sur des clips, parce que je les avais déjà en tête. Je pense que ça m’a aidée à aller mieux, parce que ça m’a fait écrire des chansons où il fallait que j’affronte ces thèmes, ainsi que des peurs, et que je comprenne ce que je ressentais exactement. Souvent, quand on commence à écrire, on réalise ce qu’on ressent. Je suis aussi une très grande fan des journaux intimes, même si je ne tiens pas assez le mien, parce que ça donne de la clarté sur où on en est à un moment donné. Il y a eu des moments ces dernières années où je n’avais pas le temps de réfléchir sur ce que je ressentais, en réalité. Il fallait que je travaille, et en tournée, on n’a pas vraiment le temps de parler de ce qu’on ressent, parce qu’on est vraiment en mode "survie". Le processus créatif est toujours très sympa pour avoir cette réflexion et cet espace pour ressentir les choses. Il y a eu quelques choses intenses pendant l’écriture de cet album, mais je vais te confier quelque chose que je n’ai évoqué dans aucune autre interview. Je ne vis pas très loin d’un endroit où je vivais auparavant. C’était mon premier appartement, et je le détestais. La raison pour laquelle je voulais déménager, c’est parce que dans ce premier appartement, j’ai vécu des événements extrêmement traumatisants, avec un ex-petit ami qui voulait me tuer. Il y avait de la violence conjugale, et la police a dû intervenir. Bref, j’ai dû être témoin de moments extrêmement horribles dans cet appartement. Je suis passée à côté en bus, et, alors que je ne prends jamais le bus, j’avais décidé ce jour-là d’écouter les démos que Manuel avait mises en ligne. C’était complètement par hasard. Je d’ailleurs suis un peu spirituelle, parce que parfois, les choses vont trop bien avec le timing pour que ce soit le fruit du hasard… J’ai ouvert cette démo, qui a fini par devenir "Thorns", et j’ai écouté l’intro en regardant par la fenêtre. Et en regardant, j’ai vu l’endroit dont je m’étais enfuie. J’ai eu un frisson dans tout mon corps, et j’ai réalisé que ce serait une chanson sur ce sujet à nouveau. J’ai écrit beaucoup de chansons sur ce sujet. Mais j’ai fait face à bien plus que ça dans ma vie. Donc c’était la confrontation de choses du passé et de mon présent, ainsi que de peurs à propos du futur. Ça parle de tellement de choses à la fois, et ce n’est qu’un exemple ! Je passe mon temps à confronter des choses de mon passé sur cet album, et "Tidal Waves" était, je pense, la pire pour cela. Parce que ça parle de mon enfance. Je sais que je donne trop d’informations, mais cet album entier contient trop d’informations. Je n’ai pas d’interview qui n’aille pas très loin à ce niveau, car ça ne marche pas. Il faut vraiment aller si loin. Et pour créer le clip de "Tidal Waves", il a fallu que je numérise des VHS. Je n’avais pas vu ces vidéos moi-même depuis des années. Ça représente une période très traumatique et triste de ma vie, et je n’étais pas encore prête à m’y plonger… J’ai dû me passer les VHS en entier, soit environ 20 ou 30 heures de contenu pour trouver des vidéos de ma sœur et moi. Je n’avais pas autant pleuré depuis des années… Mince, c’était si difficile ! J’entendais des voix de gens décédés, et de replonger dans ces souvenirs était extrêmement dur… Je pense que je suis allée aussi profond que je le pouvais. C’était comme une thérapie, la confrontation la plus pure. Il a fallu que je fasse des pauses, et j’étais vraiment déprimée après. Ce n’était pas facile, mais la chanson était déjà écrite, c’était surtout le clip qui était difficile. Même maintenant, c’est un long processus pour aller mieux, parce que ce n’est pas facile d’évoquer ce genre de sujets…
J’allais te parler de "Thorns", je trouve que cette chanson peut parler à beaucoup de monde aujourd’hui, notamment avec le nombre de relations toxiques qu’il y a désormais. J’ai l’impression qu’elle invite à parfois garder son propre bien-être en tête, plutôt que de rester avec quelqu’un qui a des "épines", pour reprendre ta métaphore...
J’espère effectivement que ça pourra aider des gens ! Ce serait le meilleur scénario. Au début, j’avais imaginé la métaphore avec des épées, elle s’appelait "Sword Art", et il y avait tout ce truc autour des épées et des boucliers, mais ça ne correspondait pas à l’esthétique de l’album. J’ai donc réfléchi aux éléments naturels qui pouvaient s’en approcher. Je pense qu’une rose avec des épines s’approche de mon idée, parce que même si ça semble magnifique, quand tu la touches, tu te blesses à chaque fois. Ça va te faire mal, même si c’est beau, que ça sent bon et tout. Je trouve que ça ressemble beaucoup à une relation toxique. Cette chanson parle aussi en partie de tous ceux qui ont abusé de moi et m’ont blessée au cours de ma vie, en incluant mon enfance. C’est un sentiment tellement ambivalent et tordu d’aimer quelqu’un qui te fait aussi mal ! J’ai mis des années à me sortir de ce cycle autodestructeur, parce que je n’avais jamais vraiment compris à quoi ressemble le véritable amour. C’est aussi pour cela que "Tidal Waves" est aussi importante pour moi : "Thorns" est la version distordue de ce que j’imaginais être de l’amour, mais elle ressemble beaucoup plus à de la haine. C’est un éveil de la douleur, « Tu m’as blessée, tu m’as manipulée, tu m’as utilisée, tu as utilisé mon innocence pour toi-même et pour ton pouvoir »... Puis "Tidal Waves" va totalement à l’opposé de cette chanson. C’est ce que l’amour est vraiment censé être : c’est altruiste, c’est brut, c’est bon, c’est un lieu sûr… Cet album a tellement de directions différentes et extrêmes… Il représente ce que j’ai traversé et ce que j’ai appris au fil des années.
Une autre chanson que j’ai beaucoup aimée était "Ebb And Flow", parce que même si les paroles semblent évoquer le syndrome de l’imposteur, la musique semble victorieuse, et on peut imaginer votre croissance à travers la chanson. Est-ce qu’il y a un moment où tu t’es dit « OK, on mérite l’amour qu’on reçoit en retour de notre travail pour FUTURE PALACE. » ?
Je pense que je suis un peu plus dans cet état d’esprit maintenant. C’est épuisant d’être dans ma tête car c’est très ambivalent, et très polarisé. C’est peut-être un truc d’hyperactive, même si je ne suis pas diagnostiquée, mais je passe de moments où je me dis « Je suis géniale, tout est super, je peux tout réussi ! » à « Je suis la pire personne sur terre, je suis nulle, je suis bête... » Je suis tout le temps entre ces deux extrêmes, tous les jours. Certains jours, je pense que je chante bien, puis d’autres je regarde à nouveau des performances live et je me demande comment j’ai pu laisser ça paraître. Je ne suis donc pas la meilleure personne à qui demander ça (rire) ! Je pense que Johannes et Manuel sont très heureux de ce qu’on fait, et qu’ils ont un meilleur équilibre à ce niveau. Ils disent tout le temps « C’est génial ! Cet album est super ! », ce genre de choses. Et moi, je réponds « Non, on doit réfléchir, on doit être objectifs, il y a ça, ça et ça qui peut être améliorer... » Et encore une fois, je réalise que c’est le meilleur album qu’on ait écrit ! Donc je pense que je suis trop dingue pour répondre à ta question (rire) !
Pas du tout ! Je le comprends parfaitement. Et vous allez tourner en automne avec AS EVERYTHING UNFOLDS et LUNA KILLS, que peut-on attendre des concerts français ?
Je pense que ce seront de super concerts, vraiment ! Je pense que ce sera bien parce qu’on s’améliore beaucoup. On apprend beaucoup sur les tournées, on a réfléchi et parlé ouvertement des problèmes qu’on avait auparavant. On a fait un atelier de prévention… D’ailleurs je n’en ai parlé dans aucune autre interview non plus. On a eu un atelier de prévention avec l’entreprise Act Aware, je crois. Ils vont sur des festivals et des tournées pour soutenir les équipes, etc. Et c’était comme une séance de thérapie pour nous en tant que groupe. Nous nous sommes posés là-bas pendant neuf heures, ça a duré deux jours, et on a parlé de comment gérer les situations difficiles, les agressions sexuelles, les problèmes de santé mentale, et de comment être un lieu sûr. On a parlé de ce qui nous dérangeait dans le groupe, des choses passées qui n’étaient pas top, et de ce qu’il aurait fallu faire, etc. Plus de groupes devraient aller en thérapie ensemble, comme les couples ! Je pense que ça nous a vraiment aidés à accepter nos soucis, et à en parler et avoir un système quand ça arrive plutôt que de nous sentir dépassés ou en colère. Et j’adore ça, parce qu’on a réfléchi à qui on pourrait parler en tournée. On a changé la structure et on a Nova. Elle était notre tour manager auparavant, puis il y a eu un autre ami qui est aussi dans l’équipe. Et j’ai dit « Les gars, je m’entends très bien avec lui, mais un tour manager doit faire plus que de gérer la tournée rationnellement. La personne doit faire plus que ça. Il faut que cette personne puisse être aussi une "safe space". Et il faut qu’elle puisse faire du micro-management avec les êtres humains. » Et les êtes humais sont très, très compliqués ! On a donc décidé de la choisir comme tour manager à nouveau, parce que tout d’abord, c’est la personne la plus adorable du monde. Nova, on t’adore, si tu lis ça ! Et puis, j’aime avoir des femmes dans cette industrie. J’aimerais en recruter autant que possible ! Elle est très forte sur le plan mental et humain. Maintenant, de savoir qu’elle sera là, qu’on a une structure pour ça, et qu’il y aura autant de femmes sur cette tournée qui vont partager leurs histoires sur scène, sachant également que j’ai pris du coaching vocal et que j’ai une personne à qui parler de mes soucis vocaux, que mon groupe sont bien plus attentifs aux problèmes qu’avant, et sachant qu’on aura un espace pour les soucis de santé mentale et ce genre de choses… C’est vraiment un soulagement pour moi de savoir ça ! Je sais aussi que sur le plan musical et de la production, on va pouvoir voir plus grand, programmer et acheter de nouvelles choses pour tourner. Je pense que ça va être très bon ! J’espère que ce sera notre meilleure tournée, mais on ne sait jamais ce qui va arriver !
Nous avons aussi pu rencontrer AS EVERYTHING UNFOLDS et LUNA KILLS ces derniers mois, avant l’annonce de la tournée. Comment décrirais-tu ces groupes, ainsi que tes collègues chanteuses, Lotta et Charlie ?
Ce sont deux groupes très créatifs, ce que j’adore ! J’adore voir des groupes créatifs, et ça doit sembler bizarre parce qu’on imaginerait que tout le monde serait créatif, mais je pense qu’il y a des groupes qui ne semblent pas très créatifs… Mais j’ai l’impression que ces deux groupes ont vraiment une passion pour ce qu’ils font. J’ai aussi l’impression que les groupes mettent vraiment leurs chanteuses en avant. J’ai trouvé la chanteuse de LUNA KILLS je ne sais comment, mais j’aimais vraiment son fil Instagram, ça me semblait très créatif dans la manière qu’elle a d’éditer ses photos, et j’adorais l’esthétique visuelle de tout ça. Donc je l’ai suivie, et j’ai découvert son groupe, et je me suis demandé « Pourquoi ne sont-ils pas plus connus ? » Quant à AS EVERYTHING UNFOLDS, je connais beaucoup mieux Charlie, parce qu’on parle beaucoup sur Instagram, et on s’entend vraiment bien ! Je suis vraiment triste qu’elle ne vive pas ici en Allemagne, je suis sûre qu’on serait meilleures amies ! Je pense que nous sommes très similaires, ce qui est vraiment cool, parce que je rencontre très peu de monde dans ma vie privée qui vivent de ce métier, ou travaillent dans la musique, je dirais, et qui sont aussi follement passionnés que moi. Elle est vraiment passionnée par l’art, et je crois qu’elle a un diplôme de photographie, analogue en particulier, ou une méthode un peu ancienne de photo où on imprime. J’ai trouvé ça super intéressant et cool ! Avant-même de la rencontrer personnellement, j’avais regardé leurs clips et je trouvais ça vraiment satisfaisant visuellement. Je pense qu’il y a très peu de groupes qui me font ressentir ça, et avec eux, je l’ai ressenti tout de suite. Je me suis dit « C’est créatif, c’est innovant. J’adore ça ! » Donc j’ai dit « Emmenons-les avec nous, on se correspond parfaitement ! » On ne sais jamais comment les fans vont réagir, mais on avait vraiment confiance dans ce line-up. On a d’ailleurs aussi DEFENCES pour les dates en Angleterre. On les a rencontrés quelques fois sur la route par hasard, et ils étaient tellement sympas… J’adore aussi soutenir les groupes avec une femme dedans, et ils étaient vraiment très sympa et gentils avec nous, donc on s’est dit « Pourquoi pas ? ». Quel line-up parfait !
