Plus le temps passe, plus le monde dans lequel nous vivons devient difficilement tolérable. Où que l’on regarde, la situation empire sans qu’on ait l’impression de pouvoir y opposer une quelconque résistance. Et si, justement, la solution était de se détourner de ces considérations à l’échelle mondiale pour se focaliser sur l’union, la coopération et l’entraide des individus les uns avec les autres ? C’est la réponse que propose la talentueuse Emma Ruth Rundle dans l’album « These Killing Times » sorti le 18 septembre, qui se classe déjà parmi les indispensables de l’année 2026.
Au fil des années, Emma Ruth Rundle a développé sa sensibilité artistique à travers plusieurs media : en plus d’être compositrice, chanteuse et productrice, elle est également poétesse (son premier recueil, The Bella Vista, a été publié en 2025 par les éditions Unnamed Press) et peintre (on peut voir l’une de ses peintures dans le clip du single "Enough"). Forte d’un esprit créatif en constant bouillonnement, elle s’affranchit volontiers des limites entre les arts pour proposer des créations audacieuses et brillantes. Dans le champ musical, cette capacité trouve son plein épanouissement dans « These Killing Times » : sensible au contexte politique qui voit monter l’extrême-droite dans de nombreux pays, mais aussi à l’instabilité climatique et au recul global du sens de la vie en communauté, elle propose ici un album riche en collaborations et en paroles porteuses d’espoir et de résilience. Si le système nous conduit à nous isoler les un.e.s des autres, avançons dans un esprit anti-système et unissons-nous.
Le point de départ de l’album est le sentiment global d’impuissance qu’on ressent face aux dérives du monde. D’abord porté par un trio piano-guitare-voix qui se sublime en un ensemble plus large, "Powerless" annonce la couleur générale de « These Killing Times » : alors qu’Emma Ruth Rundle s’était livrée à un exercice introspectif avec « Engine Of Hell » (2021) et sa formule resserrée, l’album dans lequel nous plongeons révèle toute la force d’un format full-band avec des chansons à plusieurs voix et instruments.
"God’s Picture" explicite davantage le propos : première chanson de l’album à avoir été composée, elle s’adresse à Celui qui veille sur tout et ne semble pas agir dans le sens d’une amélioration. Plutôt que d’exprimer la solitude ressentie face à l’absence de réponse à l’aide d’une mélodie en mode mineur, Emma Ruth Rundle privilégie la douceur d’une guitare acoustique, de quelques notes de piano savamment placées et du saxophone de Patrick Shiroishi. Le résultat est saisissant de justesse et nous enveloppe comme la chaleur d’un feu de cheminée.
Tout au long de l’album, on navigue entre la délicatesse d’une base guitare-voix folk, des ambiances plus lourdes comme celle de la guitare saturée de Gina Gleason (BARONESS) sur le très beau "Catherine Wheel", les envolées vocales oniriques d’Emma Ruth Rundle accompagnée d’Amelia Baker (CINDER WELL), Lukas Frank et Marissa Nadler sur le splendide "Oceans Of Time" ou encore le chaos sonore parfaitement orchestré à la fin du single "Enough". Chaque artiste invité.e à travailler sur cet album a apporté son savoir-faire pour créer une œuvre totale, collaborative et aussi magistrale qu’intime.
L’ensemble est au service de titres qui peuvent résonner avec de nombreuses expériences personnelles. "Anvil" invite à réfléchir aux liens de pouvoir qui sous-tendent les relations entre les hommes et les femmes, "Enough" oppose l’insatiabilité d’un homme en quête de pouvoir absolu au besoin de partager les ressources et "Human Kindness" clame le besoin de faire primer l’altruisme sur le repli. Plutôt que d’opter pour une attitude tournée vers la préservation de soi-même, Emma Ruth Rundle nous encourage à chercher l’espoir d’un monde plus habitable dans les relations avec autrui, portées par la communion plutôt que par une volonté de domination.
« These Killing Times » est l’un de ces albums dans lesquels tout semble être à la bonne place. Il offre à la fois des réflexions sur les dynamiques de pouvoir, des mélodies chargées d’émotions et des collaborations pensées pour enrichir les compositions. L’ensemble forme une base idéale pour réfléchir à nos relations avec autrui et repenser le monde autour de nous.
