En Finlande, si la vie semble peut-être plus tranquille qu’en France, la scène metal locale grouille de groupes aussi intéressants que méconnus dans nos contrées. TURMION KÄTILÖT, véritable OVNI industriel, fait partie de ces groupes. Bien que la musique aussi puissante que complexe du sextet arrive régulièrement à nos oreilles, sa popularité est bien moindre que dans leur pays d’origine, où le groupe fait salle comble jusque dans les plus grandes. Cependant, TURMION KÄTILÖT est à un tournant avec « Resodance ». En effet, le 12e album du groupe les a menés vers un concert dantesque à Helsinki : le "Colossal Disco", le lendemain de la sortie du disque ! Désormais armés pour conquérir le monde, TURMION KÄTILÖT se préparent à jouer dans toute l’Europe, et la France est au programme ! Nous avons pu échanger avec Shag-U, chanteur et co-auteur des chansons du groupe, autour de ce disque hors du commun !
« Resodance », sorti le 23 octobre, est un album crucial pour vous, car il est paru juste avant votre plus grand concert de tous les temps, à Helsinki. Comment les choses ont-elles commencé pour que « Resodance » devienne aussi important pour TURMION KÄTILÖT ?
Shag-U : Eh bien, je pense que c’est une bonne question, parce que si l’on parle purement de musique, d’une certaine manière, notre usine ne s’arrête jamais. La musique vient vraiment sans cesse ! Donc d’habitude, quand on sort un album, on a déjà un ou deux albums qui attendent de sortir à un moment ou à un autre. Parfois ils ne sortent même pas. Mais je pense que c’est la première fois qu’on a parlé de faire quelque chose de plus gros, car la dernière fois qu’on s’apprêtait à faire un concert en arène, c’était un peu moins grandiose. Mais bien entendu, il faut qu’on réfléchisse à ce qu’on veut faire, et ce qu’on veut accomplir, pas juste essayer d’avoir de nouveaux fans ou plus d’argent, mais plutôt savoir ce qu’on veut faire en tant qu’êtres humains, et ce qu’on veut réussir en tant que groupe. Il faut établir une sorte de barre à dépasser. On a parlé à notre ami producteur et avec nos agents, et ils se demandaient si on devrait essayer de faire le plus grand concert finlandais de tous les temps. Et pour être honnête, j’était un peu intéressé au début bien sûr, mais au fil de la première réunion, je me suis demandé si on pouvait vraiment faire ça, et si on pourrait réunir autant de monde pour ce concert. Mais ils ont voulu nous convaincre qu’on en était déjà là, et que ce serait un truc énorme, donc on a donné le feu vert, et ils ont commencé à utiliser leur magie ! Puis, le premier jour des préventes qu’on avait organisées, où les fans pouvaient nous rencontrer et acheter leurs billets, il y avait un nombre dingue de gens, et on nous a fait le retour que ce serait la soirée la plus cool de tous les temps, et le meilleur moment de leur vie ! Ce genre de choses, venant de nos fans, c’est juste incroyable… On ne pourrait pas être plus fiers de notre équipe, et de nos fans, bien sûr ! Le soutien dont ils font preuve est incroyable. Et, bien sûr, si on fait ce genre de spectacle, il mérite un album aussi ! Je ne saurais pas te dire ce qui est venu le premier, le concert ou l’album. Mais naturellement, ce genre de concert aide à créer l’album, et ce genre d’album aide vraiment à monter le show. Ce serait donc idiot de ne pas sortir d’album, je pense !
L’album tourne autour des 12 heures de la journée. Peux-tu nous donner une idée de comment les chansons correspondent à ce concept ?
Eh bien, comme pour tous nos albums, il y a toujours un fil rouge, ou un concept derrière les paroles et ce genre de choses. Mais, quelque part, je ne pense pas que ce soit trop notre boulot de tout dévoiler avant. C’est plutôt à l’auditeur de le trouver une fois la musique sortie ! On le voit comme ça et on le fait pour ça : ça crée une raison pour que les fans reviennent à l’album. Peut-être que quand il ou elle l’écoutera une deuxième, troisième ou cinquième fois, il ou elle trouvera quelque chose de nouveau dedans. Une nouvelle perspective, une nouvelle façon de comprendre les paroles, ou un nouveau point de vue sur tout l’album. Comme tu le disais, il y a effectivement un concept autour des 12 heures de l’horloge. Si tu commences à rechercher sur Google, tu verras que beaucoup de choses tournent autour du nombre 12, ou finissent par 12, de la même manière que le chiffre 7 par exemple. Pour notre concept, c’est le 12ème album, il y a 12 chansons dessus, et il y a 12 heures sur l’horloge. Peut-être qu’il y a d’ailleurs quelque chose d’autre de caché dans l’album, et on espère que vous le trouverez en récoutant l’album, ainsi que peut-être d’autres choses pas aussi cachées… Enfin, cachées… Disons qu’il y a aussi d’autres sens derrière le concept.
J’ai écouté l’album plusieurs fois, et c’est vrai que j’ai tendance à trouver de nouveaux sons à chaque écoute, et à remarquer des paroles. J’ai l’impression qu’il s’agit de l’album quintessentiel de TURMION KÄTILÖT, car il y a des chansons fun et dansantes, mais aussi des paroles profondes et des sujets sombres. Si tu devais choisir une chanson de « Resodance » pour que tout le monde sache immédiatement ce que représente TURMION KÄTILÖT, laquelle serait-elle ?
C’est difficile, car comme tu l’as mentionné, il y a beaucoup de facettes à notre groupe ! Mais partons sur mes préférées. D’une certaine manière, des chansons comme "Näe Minut" et peut-être "Teloitus" me touchent un peu plus. Il y a quelque chose dans "Teloitus" qui peut rappeler un truc d’armée en marche, par exemple, et il y a une rage primitive qui se construit et qui s’ouvre sur une ambiance plus dansante à la fin de la chanson. Et concernant "Näe Minut", je pense que ce sont plutôt les paroles qui me touchent. C’est une des plus belles chansons qu’on a écrites de notre carrière, et la manière dont la chanson construit les paroles et les présente avec l’émotion qu’elles méritent… Quelque part, ça fait que tout marche parfaitement ensemble ! Bien entendu, toutes les chansons sont super, mais si je devais en choisir une ou deux, je choisirais ces deux-là, car il s’agit de choses familières présentées d’une nouvelle manière cool ou intéressante.
J’aime beaucoup, moi aussi, "Näe Minut", car elle pose des questions sans donner la réponse. On se demande qui le personnage emporte dans la tombe avec lui, et ça intrigue vraiment…
Et si l’on parle de la chanson elle-même, ce n’est pas une chanson ordinaire avec un grand refrain efficace, par exemple. Elle se construit et monte encore et encore. Ce n’est pas un concept rock n’roll habituel avec une intro, un couplet, un refrain, un deuxième couplet, un pont et un refrain. Il n’y a rien de tout ça ! La tension se construit jusqu’à la fin où elle explose dans cette belle harmonie. J’adore vraiment ça ! Parfois, les pièces s’assemblent un peu trop bien (rire) !
"Nostajat" fait aussi partie de mes préférées. On pourrait traduire son titre par « haltérophile », en français. J’ai l’impression que cet album porte un grand message sur le monde actuel, dans lequel tout le monde soulève le chaos et crie tout le temps sur les réseaux sociaux. Il y a aussi "Lunastakaa", qui évoque les riches qui utilisent les vies comme des objets, et les enfants pour leurs guerres et pour on ne sait quoi d’autre. « Resodance » était-il le meilleur moyen pour vous pour commenter le monde actuel et notre mode de vie moderne ?
Je pense, en tout cas pour moi personnellement. Je ne peux pas parler pour MC Raaka Pee (le chanteur principal, ndlr), mais pour moi, quand j’écris des paroles, ce serait mentir que de dire que rien dans le monde extérieur ne m’affecte. Parce que, d’habitude, quand j’écris des paroles, c’est comme si je regardais dans un miroir et que je trouvais quelque chose que j’ai été, ou que j’ai fait. Il y a quelque chose comme ça, qui résonne avec moi. C’est une résonnance avec ce qui se passe dans mon monde, chez mes amis, dans ma famille ou dans mon entourage. Mais parfois, le miroir peut aussi être une fenêtre, qui regarde plus ou moins l’extérieur. Peut-être que c’est un écran de télévision, peut-être que c’est une fenêtre de ma maison qui regarde ce que font mes voisins… J’aime juste remarquer les petites choses, les choses normales, les actes normaux, les actes d’amour que font les gens normaux. Les gens ordinaires font des choses ordinaires. Puis on peut les présenter d’une certaine manière, leur donner des saveurs, des couleurs, et en faire quelque chose de beau. Mais comme tu l’as dit, on voit ce qui se passe actuellement dans le monde, et ce qui s’est passé ces dernières années. Bien sûr, nous avons des opinions là-dessus. J’ai des opinions sur ces choses. Cependant, je ne vais pas nécessairement à mon bureau en disant « OK, je vais écrire sur l’oppression. », par exemple. C’est plus quelque chose qui arrive quand j’entends la chanson, dans la manière dont je l’entends, je vois des couleurs, je ressens des émotions, et je les laisse sortir d’une certaine façon. Ensuite, peut-être que je produis un peu les paroles, en me disant « Cette phrase ferait peut-être un bon refrain. », « Peut-être qu’on a besoin d’une chute ici. », ce genre de choses. Ce sont toujours des choses que je fais après avoir trouvé le sens que je veux donner aux paroles. Mais par exemple, pour "Lunastakaa", j’ai écrit les paroles pour celle-ci. Je ne me souviens pas totalement d’où j’étais et de pourquoi j’ai ressenti le besoin d’écrire ces paroles. Cependant, c’est vraiment intéressant car les gens ont dit par exemple que ça parlait du monde, du gouvernement, ou de la morale de toute l’humanité aujourd’hui. Certains ont même dit que c’était une complainte, quelque part, comme en regardant autour de soi ce qui se passe. Et certains de mes collègues ont dit que ça parle de tous les musiciens de tous les temps : on danse sur les tables et on se prostitue pour pouvoir être vus ! C’est vraiment super de voir et d’entendre les gens trouver des buts différents pour ces paroles. Je pense que c’est le meilleur moment, et une position merveilleuse quand on écrit de la musique, de voir les gens s’y connecter tout en y restant connecté moi-même. On peut partager tout le sentiment de cette chanson, même si on a des approches différentes. En particulier dans le monde actuel, où tout semble très polarisé, et où on est soit l’un soit l’autre, de gauche ou de droite, haut ou bas, etc. Je trouve que c’est magnifique de pouvoir trouver des chansons qui, même si nous ne sommes pas forcément d’accord sur son sens, nous font nous accorder sur le fait qu’on aime la chanson ou la musique.
J’ai beaucoup aimé cette chanson, je trouve que ça permet aussi de retirer le personnage du tableau, de le mettre sur la table à observer autour. J’aime beaucoup ça. J’ai l’impression que beaucoup de gens vont vous voir en disant « Ils sont cool et marrants sur scène. », mais il y a toujours beaucoup de double sens dans vos paroles. Comment trouvez-vous généralement le schéma du concept d’une chanson avant de la "peindre" ?
Personnellement, j’écoute généralement la démo d’une chanson. S’il y a des sons cool, ou une belle progression d’accords, ça déclenche une émotion en moi. Par exemple, avant cette interview, j’étais chez moi à écouter de la musique ambiante, je jouais aux jeux vidéo, et ce genre de choses. Je suis quelqu’un qui ressens profondément les choses. J’aime me plonger profondément dans mes émotions et m’y loger. J’aime beaucoup écouter de la musique ambiante, fermer mes yeux et laisser mon esprit faire le reste. Je pense que j’ai encore un esprit un peu enfantin, car je peux toujours aller dans un univers imaginatif différent, des paysages, des lieux différents, ce genre de choses. Cependant, comme je suis quand même un être humain, il y a encore des émotions ordinaires et plutôt brutes. Disons l’amour par exemple. On sait tous ce qu’est l’amour, et ce qu’il peut faire ou non. Ce n’est pas qu’une question de bien ou de mal dans ce sens. Je trouve toujours un sens à chaque chanson à un certain niveau. Par exemple, quand j’écrivais les paroles pour ce truc, les parties de chant, je ne sais pas pourquoi, mais d’habitude je ne fais pas de paroles anti-gouvernement ou anti-nation. A cette échelle, j’ai plutôt tendance à me révolter intérieurement. Mais je pense que cette chanson est presque anti-guerre et anti-gouvernement. Cependant, quand j’écrivais la chanson, je ne pensais pas « J’emmerde le gouvernement et tout le monde, prenons nos armes ! » ou quoi que ce soit de similaire. J’ai simplement laissé la chanson m’emmener là où elle avait besoin d’être. Et aujourd’hui, bien que je ne me souvienne pas de pourquoi, je me souviens avoir été frustré et en colère au moment où la démo de la chanson est venue à moi. Je me souviens avoir des émotions reliées à ce sentiment. Et à partir de là, j’ai commencé à écrire. C’était peut-être une manière subconsciente d’exprimer ma frustration, ou quelque chose comme ça. Il n’y a pas de recette simple, en tout cas pour moi, pour l’écriture des paroles et l’assemblage de toutes les idées. Quelque part, je pense que c’est la chose la plus cool quand on fait tout ça. Dans TURMION KÄTILÖT, on peut en gros dire ou faire ce qu’on veut, et c’est l’un des principes fondateurs de ce groupe. MC demande toujours « Que voulez-vous ? ». Et nous, membres du groupe, on doit faire ce que l’on veut en tant que groupe, mais aussi en tant que personnes au sein de ce groupe. Quand on a ce genre de philosophie, on n’a pas besoin de s’inquiéter de la censure, ni de se demander si telle ou telle chanson est une chanson de TURMION KÄTILÖT ou non. Il n’y a pas de règle établie de ce qui fait une chanson de TURMION KÄTILÖT, et pour cette raison magnifique, on peut se loger au sein des chansons et les laisser se dérouler, quelque part.
On ressent effectivement ces 12 chansons comme 12 émotions qu’on peut ressentir en boucle. C’est ce que j’aime le plus dans cet album : il change tellement qu’on ne s’en lasse pas !
C’est bon à entendre, merci ! Cela veut dire que nous avons réussi ce que nous voulions faire.
J’ai d’ailleurs eu un coup de cœur pour "Hallelujah", qui parle de la bataille intérieure de quelqu’un qui veut prendre sa revanche en reprenant sa vie. Le son de cette chanson est vraiment marquant ! Peux-tu m’en parler ?
Je pense que cette chanson est l’une des plus directes de l’album en termes de paroles. On parlait plus tôt des nombreux niveaux et des nombreuses perceptions des chansons, mais je pense que celle-ci est assez directe. Il n’y a pas tant de niveaux, en tout cas je crois. Elle dit précisément ce qu’on souhaite dire pour le montrer à l’auditeur. C’est vraiment ça : le personnage veut reprendre sa vie d’une certaine manière. Il faut faire en sorte que la vie en vaille la peine. Bien sûr "Hallelujah" a une certaine saveur, avec les hurlements et le son… Mais ça a peut-être à voir avec la foi, la religion ou quelque chose comme ça, bien que je ne croie pas en Dieu ou en quoi que ce soit de ce genre. Ça te donne le pouvoir, ou si ça ne le fait, pas, ça te donne la force de continuer dans la vie. C’est toujours une bonne chose, parce que le monde essaie bien sûr de te broyer de toutes les manières. Donc que ce soir la religion, la musique, ou quoi que ce soit, ça te donne quelque chose, une envie d’avancer sans tenir compte des gens autour de soi. C’est toujours une bonne chose, et on a besoin de plus de bonnes choses dans nos vies, comme dans le monde entier. Mais quand je pense à reprendre sa vie en main, je ne pense pas qu’à la religion. De mon point de vue, les oppresseurs de ce monde utilisent parfois la religion comme outil de pouvoir. Mais on a des gouvernements, on a des guerres, et ton voisin essaiera peut-être un jour de te réduire au silence ou de te faire sentir moins bien que lui. Je pense que c’est une histoire assez directe pour la chanson aussi. Reprends le contrôle, et rappelle-toi qui tu es… Cette phrase ressemble un peu au Roi Lion, non (rire) ?
Plus tôt tu parlais du miroir imaginaire qui représente la manière dont tu écris les chansons, mais aussi de comment tu les écoutes. J’ai un peu eu l’impression de me voir dans un miroir sur "Raivotarjonta", qui m’a rappelé le burnout avec la phrase qui dit (en finnois) « Si ça ne saigne pas, ça ne compte pas. » Et j’ai l’impression que ce sujet revient pas mal dans l’album. Est-ce que TURMION KÄTILÖT vous a permis de sortir de ce cycle de travail jusqu’à la mort ?
Je pense que d’une certaine manière pour nous tous, c’est la musique en général. Pas juste TURMION KÄTILÖT, mais la musique en général est un moyen d’échapper à ce cycle. C’est un sujet important et ce n’est pas si facile à dire… Je veux dire que d’une certaine manière, ça brise ce cycle… Mais en parlant aussi du miroir et de la fenêtre, c’est un peu des deux, parce que ça a fait aussi partie de ma vie. Beaucoup de mes amis, des gens que je connais, des groupes dont je fais partie… Beaucoup de monde souffre mentalement, que ce soit du burnout, de ne pas se sentir digne, ou de vouloir abandonner. Et je pense qu’en même temps, c’est pareil pour moi. Ça ne se voit pas, il n’y a pas de coupures, ni de blessure physique, mais c’est vraiment dans la tête. Si on ne le dit pas, personne ne peut le savoir. Et si ça ne se voit pas, le monde continue à te frapper. « Tu ne saignes même pas, peut-être que ça ne fait pas mal ? »... Mais on le sait tous je pense, oui, ça fait mal. Et d’une certaine manière, ça fait plus mal que de se couper avec un couteau, parce que tu peux toujours panser une plaie, et voir où le faire. On peut toujours voir une blessure et la traiter. Mais quand c’est là-dedans (il montre sa tête, ndlr), c’est un peu plus difficile de savoir ce qui ne va pas.
C’est bien que vous l’ayez choisi comme single, pour justement mettre la lumière sur ces blessures invisibles !
Oui, je pense que tout le truc autour de TURMION KÄTILÖT n’est pas juste de chanter sur de mauvaises choses. C’est plus le sarcasme et l’ironie. On se souvient tous que même si on se concentre sur les mauvaises choses, tout n’est pas noir ou blanc. Il y a des points sur lesquels on peut apprendre. De bonnes choses peuvent arriver aussi. Pour toi, par exemple, je ne connais pas les détails sur ton burnout, et je suis désolé que tu aies eu à traverser ça, mais je suis sûr que ça t’a ouvert après ça, et que quand tu es allé mieux, ta perspective a changé. Tu as réalisé ce qui est plus important à faire avec ta vie. Je ne fais que deviner, mais je suis sûr que quelque chose comme ça est arrivé. Bien sûr, toute la situation du burnout et de pourquoi tu en es arrivé là est vraiment nul, mais au moins ce qui est arrivé après, parce que tu as lutté, que tu as traversé ça en le gardant pour toi, tu as pu reprendre ta vie en main comme on le disait précédemment ! Tu es un peu meilleur en tant qu’être humain. Tu as une meilleure perspective, et je suppose que tu t’accordes un peu plus de valeur après ça. Donc quelque part, je pense que c’est une bonne chose.
J’ai aussi été intrigué par "In Our Dreams", parce qu’elle est intégralement en anglais, alors que le reste de l’album est en finnois. Qu’est-ce qui vous a poussés à la faire en anglais ?
Quand on parle des dernières chansons des albums, les "To be continued", que l’on a sur presque tous nos albums, comme on le disait plus tôt, même si on fait de la musique pour vous, il y a toujours besoin d’une satisfaction personnelle. Un peu comme notre propre masturbation artistique, quelque part. Et les "To be continued" sont toujours comme ça. C’est vraiment Run-Q (le claviériste, ndlr) et MC (toujours le chanteur principal, ndlr) qui font une chanson sans réfléchir à si la chanson devrait être un hit, ou avoir un sens plus profond, ce genre de choses. C’est une chanson où on verse toutes les idées restantes de l’album, et où on s’amuse. Bien sûr, certaines paroles ont des réflexions plus profondes derrière, mais je trouve que ces chansons ressemblent vraiment à un rêve fiévreux (rire) ! Je pense qu’il faudrait leur demander le sens complet en premier lieu. Mais toute la chanson est vraiment leur travail personnel à tous les deux. C’est un "merci" final pour l’album, ils vous remercient pour l’opportunité de faire cet album. C’est juste deux gars qui jouent avec la musique, s’amusent avec, et versent le reste des émotions et des idées dans ce truc monstrueux, quel qu’il soit (rire).
J’imagine que cette fois, le "To be continued" peut aussi rappeler qu’il y a 12 autres heures dans une journée, normalement…
J’imagine que oui, c’est une bonne manière de l’interpréter aussi (sourire).
Quelle chanson de l’album correspondrait le mieux à ton humeur à cet instant précis ?
Eh bien, à cet instant précis, je me sens plutôt détendu. On a un peu de travail, mais on a encore pas mal de temps avant le début de la tournée. Donc peut-être qu’il faudrait que j’aille vers "Hallelujah", avant que la tournée n’arrive et que ça ne soit la ruche ! C’est très important pour moi de me rappeler pourquoi je fais ça, pourquoi je veux le faire, et pourquoi je veux donner tant de temps et d’énergie à ce monde musical dont je fais partie.
Nous en parlions un peu plus tôt dans cet entretien, mais vous allez jouer votre plus grand concert de tous les temps à Helsinki. Allez-vous le filmer pour que le monde entier sache de quoi vous êtes capables ?
On est encore en plein milieu des réunions de production, mais oui, bien sûr, nous allons filmer autant que possible. Nous ne savons pas encore de quelle manière nous allons le sortir, mais bien sûr quand on fait ce genre de show, on veut aussi le montrer aux gens. J’aimerais aussi avoir quelque chose pour m’en souvenir, donc je veux les vidéos de tout le concert pour toutes les mémoriser ! Mais bien entendu, il y aura des clips et des vidéos. Je pense que nous n’allons probablement pas pouvoir enregistrer tout le show, mais quelques chansons et en faire des montages cool, pour montrer TURMION KÄTILÖT à son apogée. L’arène sera complète, et j’imagine qu’il y a encore beaucoup, beaucoup de monde qui pourrait être intéressé par notre musique. Ce serait sympa de leur donner une chance de le voir !
Ici, en France, vous jouez dans des salles plus petites (dont le Backstage à Paris le 27 février 2027, ndlr), probablement parce que les gens ne comprennent pas les paroles et tous leurs sens. Mais avez-vous prévu de changer ça en devenant de plus en plus connus ici ?
Ce n’est pas comme si on ne pouvait jouer que dans de plus grandes salles, mais on aime aussi être là où sont les gens. On aime être en tourner. Tiens, on jouerait même dans ton salon si on peut arriver à un accord ! Ce n’est pas le sujet. Bien sûr, en dehors de la Finlande, c’est un peu plus dur et on doit réduire un peu l’échelle, comparé aux concerts finlandais. Cependant, je pense que ça sert le groupe, parce que ça nous rappelle qui nous étions il y a peut-être 10 ans, quand on tournait comme petit groupe en Finlande. Ça nous rappelle ces tournées, et la raison pour laquelle nous tournons. Quand on fait gros concert après gros concert, on ne peut pas dire que c’est plus facile, même si d’une certaine manière ça l’est, mais je dirais que c’est plus intense, plus intime dans les petites salles. On est plus proches des fans, et des gens. Parce qu’au final, les gens qui viennent à nos concerts, et qui écoutent notre musique sont la raison pour laquelle notre groupe peut exister, en tout cas à l’échelle où nous sommes actuellement. Bien sûr nous pourrions rester chez nous, et quand même faire la musique, et quelqu’un écouterait sûrement, ce serait cool aussi… Mais si on veut la montrer visuellement, si on veut la rendre aussi grandiose qu’aujourd’hui, il faut que l’on soit où sont les gens. Et si les gens veulent nous voir dans de plus petites salles qui peuvent accueillir notre groupe, tout en pouvant payer notre équipe, je ne vois pas de raison de ne pas le faire. On ne dit pas « Non, nous sommes un grand groupe, nous ne jouons plus dans ces endroits, on les emmerde. ». On va là où sont les gens, où ils ont besoin de danser, et on joue.
On vous a vus en 2022 à l’Accor Arena, ouvrir pour NIGHTWISH. Comment avez-vous vécu cet immense show à Paris ?
C’était la première fois qu’on sortait de Finlande avec… A vrai dire, même à cette époque, on ne jouait pas de si grandes salles en Finlande ! Mais quand on tournait avec NIGHTWISH et BEAST IN BLACK, c’était dingue de voir l’échelle à laquelle ils avaient amené tout ça. Bien sûr, nous sommes très reconnaissants envers NIGHTWISH et leur équipe. Ils nous ont vraiment traités comme des égaux, bien que, bien entendu, nous savons tous que NIGHTWISH était la raison de cette tournée. Mais que ce soit le groupe ou leur équipe, ils nous ont vraiment traités comme des égaux. On a pu faire notre truc, et jouer pour tout le monde. Et de voir le monde dans ces arènes devant un groupe, comme tu le disais, qui chante majoritairement en finnois… La plupart des gens ne comprennent pas ce que l’on chante, et pourtant il y avait des milliers de personnes chaque soir qui nous acclamaient et chantaient avec nous ! On se demandait « Qu’est-ce que c’est que ce truc ? » ! Je comprends qu’on n’ait pas plu à certains fans hardcore de NIGHTWISH, mais il y avait quand même des gens qui nous répondaient, c’était vraiment cool, vraiment différent ! C’est vraiment la meilleure chose quand ça arrive, et c’est ce que l’on souhaite accomplir bien entendu.
