LES TAMBOURS DU BRONX

Depuis bientôt 40 ans, LES TAMBOURS DU BRONX font battre nos cœurs en live dans toutes les salles de France mais aussi du monde entier. D’abord concentrés sur le côté industriel de leur musique, frappant des fûts de métal, ils se sont ensuite dirigé vers le heavy metal suite à leur rapprochement avec SEPULTURA en 2007, apparaissant même sur l’excellent « Kairos », sorti en 2010. Ce style a rapidement séduit le collectif, qui a sorti depuis 2014 plusieurs albums et lives dans le style, mais cette année, LES TAMBOURS DU BRONX reviennent à ce qui leur a fait battre la chamade : l’industriel. Avec « Distropy », ils reviennent tout casser avec un rythme entêtant, faisant honneur cette fois aux musiques électroniques, mettant les guitares en arrière-plan. Dominique "Dom" Gaudeaux, qui fait partie du collectif depuis la fin des années 1990, nous livre les secrets de ce nouvel EP !
 

Votre nouvel EP, « Distropy » est sorti le 23 octobre, et fusionne les mots dystopie et entropie créant le contraire de l'entropie, qui est la circulation libre des électrons, et j'ai du mal à ne pas faire le rapprochement avec ce qui se passe dans le monde actuellement. Est-ce que cet EP c'est votre réaction, LES TAMBOURS DU BRONX, à ça ?
Dom : Musicalement, non. Dans le titre, oui. Ce que j'ai déjà pu expliquer, c’est qu’on est trop nombreux pour pouvoir se permettre d'exprimer trop ouvertement des opinions politiques. On est quand même très nombreux ! C'est pour ça qu'il y a un brassage culturel au sein du groupe, mais aussi forcément politique. Donc nous, on cherche à s'entendre. Mais forcément, quand on écrit un morceau, quand on écrit de la musique, quand on écrit un titre, il y a toujours quelque chose. En fait, c'est assez clair, si tu vois ce que je veux dire : tout est dans le titre. C'est souvent le cas d'ailleurs, dans les titres des TAMBOURS, même quand c'est purement instrumental, comme ça l'a été pendant très longtemps. Il y a toujours un message dans le titre. On n'est pas des donneurs de leçons et on essaye de garder une bonne entente chez nous, mais c'est vrai que tu peux assez facilement trouver nos idées en creusant un tout petit peu.

Pour la première fois depuis longtemps, vous vous éloignez du metal, vous dirigeant vers une musique un peu plus électronique ou industrielle. Quel a été le raisonnement derrière ce changement ?
Alors on s'en éloigne, oui et non. Pour « Distropy », on est sur ce qu'on appelle le "classic show", c'est-à-dire la suite logique des TAMBOURS DU BRONX. LES TAMBOURS DU BRONX, comme on les connaît depuis 87, c'est une longue évolution. Ça a toujours été un groupe rock industriel, quelque part. À un moment, c'était du rock ferroviaire, c'était de la musique urbaine, ça a été tout ce que tu peux trouver pour qualifier la musique. Finalement, ça a toujours été assez violent, ce qu'on a fait, on s'en est rendu compte moult fois, et assez industriel. Et en fait, avant même de rencontrer SEPULTURA, de rajouter les guitares et de se lancer dans le show metal, on a toujours eu cette violence. Le côté théâtral fait que ça passe bien avec le grand public. Tu sais, c'est visiblement une guitare, ça fait peur. Et quand il n'y en a pas, ça va mieux. Alors pourtant, c'est ultra violent ! En fait, on était le seul groupe à jouer à l'époque sur des festivals de punk ou de métal sans guitare. C'est comme ça qu'on a rencontré SEPULTURA, d'ailleurs. C'était en Alsace, je crois, je ne me souviens plus. En fait, il y avait un groupe de black metal, il y avait SEPULTURA, il y avait THE EXPLOITED, il n'y avait que des groupes comme ça. Et nous, on était le seul groupe sans guitare en plein milieu. Et en fait, ça ne choquait pas parce que ce qu'on fait, ça envoie du lourd, tu vois, guitare ou pas guitare. En plus, on a toujours utilisé des samples. Donc, si tu veux, ça, c'est ce qu'on appelle le classic show. Et le métal, c'était une manière d'assumer franchement, ouvertement, nos penchants rock'n'roll, parce que c'est ce qu'on est. Et donc, on a les deux shows qui tournent en parallèle, le show métal et le show classique. Pour le show métal, on dépend un petit peu plus de nos invités aussi, nos chanteurs, etc., même si la base, ça reste les tambours. Donc le show métal, ça devait être une parenthèse. Ça a vachement bien marché, donc, on l'a poursuivi. En fait, on se fait énormément plaisir aussi. Il y a un nouveau public aussi, on rajeunit aussi notre public, et c'est génial. Mais par moments, on sent le besoin de revenir aux sources. Et là, c'était le cas. Ça fait quand même dix ans qu'on n'a pas sorti de trucs purement "tambours" ! C'est peut-être le moment de montrer que les TAMBOURS savent aussi toujours jouer sans guitare. En fait, ils n'étaient pas totalement sans guitare, parce qu'il y a quand même des samples de guitare dessus. Et je pense qu'on retrouve l'esprit des TAMBOURS du début, on n'est pas non plus dans la comptine ! Il y avait une autre chose, c'est que, presque en même temps que l'arrivée du show métal, on a accueilli Arco Trauma, notre claviériste. Arco Trauma, c’est son groupe, son projet solo, qui était là bien avant qu'on l'engage. Et en fait, lors d'une interview d'un de tes confrères, il nous a dit « Mais pourquoi vous ne lui laissez pas un peu plus de place ? » Et c'était l'occasion. On s'est dit « Faisons un album de tambours sans guitare et laissons un peu de place à Arco Trauma ! » Il est donc un peu à l'initiative de ce projet. C'est pour ça qu'il est aussi beaucoup plus électro.

Comme tu le disais, vous êtes très variés et très nombreux, donc il doit y avoir aussi des goûts musicaux qui diffèrent un petit peu dans l'équipe. J’imagine que ça doit aussi contenter tout le monde, quelque part ?
C'est ça, c'est un gigantesque compromis, les TAMBOURS. Mais je pense que c'est pour ça qu'on arrive à toucher le grand public, même dans le métal, quelque part.

La musique électronique a souvent des percussions un peu plus linéaires que le métal, quelque part. Du coup, comment est-ce que vous avez compensé ce côté qui pourrait paraître simple ?
C'est notre manière d'appréhender la musique, en fait. Et encore, on va retomber dans le compromis, c'est-à-dire que si c'est les tambours, quand je dis les tambours, c'est-à-dire le cœur des tambours, le cœur historique des tambours, ceux qui sont restés dans la Nièvre. Quand on fait nous-mêmes nos morceaux, on a du mal à écrire un morceau comme un morceau de percussion classique ou comme un morceau d'électro classique. Donc souvent, on compose comme un morceau de rock et on va écrire nos percussions. En fait, on va prendre les bidons comme si c'était une guitare et on va écrire un morceau tel quel. Ça ne marche pas aussi facilement qu'avec une guitare, donc c'est comme ça qu'on se retrouve avec des structures des fois un peu bizarres. Mais c'est aussi pour ça qu'on n'a pas de structure linéaire, comme on peut avoir beaucoup dans l'électro ou dans la percussion pure et dure, parce que ce n'est pas vraiment notre culture à la base. On en écoute, on s'en inspire évidemment, mais nous, on vient du rock. Donc ça se passe comme ça. Maintenant, quand on a travaillé cet EP avec Arnaud (Coëffic, alias Arco Trauma, ndlr), les morceaux qu'il a composés, c'est "Armada", "Spirit" et "Brasier", notamment. Il nous a confié des morceaux qui étaient purement électro avec quelques idées de percussions. Et nous, derrière, on s'est réapproprié les morceaux. Forcément, on a écouté, on a trouvé la base superbe, les sons géniaux, mais on a eu envie de modifier un petit peu cette structure parce qu'on a besoin toujours d'avoir quand même des montées, des crescendos, des passages calmes... Il faut que ça se repose, il faut que ça se déchaîne. Et puis, il faut aussi qu'on arrive à retrouver ce côté un petit peu rock, d'avoir un côté un peu couplet/refrain, quand même. On va rarement travailler un morceau tel quel et dire « Amen, allez, on fait comme ça. » Forcément, on retravaille tout. Déjà, on écrit nos parties de bidon. Une fois que les parties de bidon sont écrites, on va dire « Bon, là, on a envie quand même qu'il y ait une pause, on a envie que ce soit plus long, plus court… » Et donc, après, on fait des parties de ping-pong, mais comme on le fait toujours, même sur le métal. C'est ce qu'on fait avec Francky, c'est ce qu'on fait avec les chanteurs.

"Titan" m'a particulièrement intéressé parce qu'il a un rythme un peu plus complexe, justement, avec tous ces silences, et tous ces comptages de temps que j'imagine quand je l’écoute. Comment ça se passe, justement, l'écriture de la partie percussion ?
"Titan", c'est spécial. En fait, il n'y a pas vraiment de règles. C'est très difficile pour nous, maintenant, de commencer par la percussion. C'est vrai que souvent, on va commencer par un son ou un rythme. Quand je dis un rythme, c'est peut-être un rythme de batterie, un sample, n'importe quoi. Par là-dessus, on va greffer des bidons. En fait, on est plusieurs à écrire au sein des TAMBOURS. Chaque personne a un peu sa manière de faire. Disons qu'on a une règle tacite : on a trois parties dans les tambours, donc on écrit trois parties de bidons différentes. Parfois, on peut faire simple et faire en sorte que les trois parties jouent la même chose, parce qu'on veut quelque chose de simple et massif. Mais parfois, on veut quelque chose d'un peu plus complexe, un peu plus élaboré. Et là, il faut soit diviser un rythme en plusieurs parties, soit créer un rythme et voir comment on peut le compléter. Chacun a ses petites façons de faire. Sur « Distropy », on a procédé encore différemment. Il faut bien se dire qu'après, le groupe participe. Au moment de l'amener en live, on doit répéter. Et là, entre la personne qui a tout écrit et le groupe qui doit l'apprendre pour la scène, il se passe quand même pas mal de choses, parce qu'on se rend compte qu'il y a des choses qui sont impossibles à jouer, ou qui pourraient être mieux pour la scène. C'est donc systématiquement retravaillé par le groupe. Mais là, on l'a fait directement en studio. Ça veut dire qu'on a amené les morceaux directement, on a notre propre studio, donc on a amené le morceau presque en open source, en libre accès pour tout le monde. Tous ceux qui avaient envie, qui avaient des idées, sont venus, ont participé, ont mis un bout de phrase... Donc on a enregistré plein de bouts de phrases de plein de personnes différentes. Ensuite, on a tout réécouté, on a tout remis ensemble, on a vu ce qui fonctionnait, on a tout agencé. En fait, c'est une manière d'impliquer plus de monde dès le départ. Là, l'idée, c'est de faire participer un maximum de monde. On est 20, on ne peut pas tous composer. On n'a pas tous l'âme de compositeurs, mais tout le monde a envie de participer au groupe, ce qui est normal. La scène, c'est bien, mais après, il y a tout le reste. Il y a la partie immergée de l'iceberg et je trouve que c'est bien que les gens s'investissent ou que les gens se sentent investis. Je trouve que c'est une manière de se sentir investi, pas juste venir jouer les morceaux qu'un autre a écrit. C'est bien d'avoir participé quand même.

"Waiting 4" m'a fait pas mal penser au mouvement Big Beat anglais comme THE PRODIGY, THE CHEMICAL BROTHERS ou FATBOY SLIM. Est-ce que c'est quelque chose qui était dans vos envies depuis un moment, d'aller sur ce style-là ?
Ça me fait plaisir ce que tu dis, puisque c'est très personnel. Je suis très fan de ce style d'électro. Donc, si ça se ressent, tant mieux. On a toujours trouvé que ça s'y prêtait bien, et ça fait longtemps qu'en termes d'électro, on lorgne un petit peu là-dessus. Après, nous, en électro, souvent, on travaille à plusieurs, et c'est aussi un petit peu partitionné. C'est-à-dire que quand on écrit un morceau, par exemple, on va écrire les percussions, on va écrire les rythmes, on va écrire peut-être une base d'électro. Mais après, on a quelqu'un comme Arnaud qui est beaucoup plus pointu que nous en termes d'électro, qui est aussi plus renseigné. Il sait tout ce qui fonctionne, tout ce qui marche en ce moment, tout ce qu'il faut faire, l'évolution, parce qu'il a baigné là-dedans. Nous, c'est vrai que parfois, on est un petit peu plus tourné vers l'arrière. Je ne dis pas que c'est mal, mais c'est vrai qu'on a aussi écouté des trucs qu'on écoutait il y a longtemps et dont on ne peut pas se passer, comme THE PRODIGY ou tous les groupes que tu as cités. Ça fait partie de notre influence. Quand on écrit un truc, on l'a forcément en tête, on se dit que ce genre de gros beats à la THE PRODIGY, c'est un truc qui marche avec les tambours. Et puis, je trouve que c'est aussi une manière de séparer le métal et le "classic". D'abord, on retrouve des beats qui sont différents, qui sont beaucoup plus lents, mais qui restent dansants, qui sont sautillants, puis on a une rythmique différente, ça fait une approche très différente. Et puis, ça marche ! On a fait des reprises de THE PRODIGY sur le premier album metal, parce qu'on avait déjà fait "Firestarter" avec SEPULTURA quelques années auparavant. Cette influence est là depuis longtemps, c'est assez clair. Un des tout premiers morceaux électro des tambours, le tout premier je crois, s'appelait "Law", je crois qu'il n'est jamais sorti. Il a été remixé plus tard par Jess Coleman, il s'est appelé "Human Smile". C'était un des premiers beats électro qu'on a eu avec les tambours, et c'était déjà un beat influencé par THE PRODOGY, je dirais même presque pompé. Enfin, pas pompé, parce qu'ils n'ont pas déposé ce genre de rythme, mais c'était clairement un gros clin d'œil.

C'est un style qui me tient à cœur aussi, ce style d'électro, donc ça m'a fait plaisir de retrouver ça dans l'EP.
Je trouve que c'est indémodable déjà, et je trouve que c'est incroyablement efficace. Tu sais, tu as des styles qui vieillissent mal, mais ça, je pense que c'est éternel, en fait. Et puis, je trouve que c'est en plus pas du tout incompatible avec le metal. Le fan de metal va kiffer ce genre de son électro. En tout cas, moi, c'est mon cas.

​Vu que vous êtes 20, est-ce qu'il y a donc quelque chose que vous interdisez musicalement justement pour pouvoir garder ce cœur des tambours ?
Non, je crois que musicalement, on ne s'interdit rien du tout en fait. On ne s'interdit pas grand-chose. C'est un peu plus complexe que ça. Musicalement, on ne s'interdit rien. Il faut juste que ça nous plaise. C'est le seul truc. C'est-à-dire que si tu as une seule personne, et je vais dire n'importe quoi, mais si tu as un type qui veut ramener un morceau de reggae et que ça ne botte absolument personne, forcément, ça ne passerait pas. Mais ce n'est pas un interdit. C'est-à-dire que si je te ramène un riff de reggae et que tout le monde se dit oui, carrément, ce passage est énorme, ça arrivera. Je pense que c'est comme ça qu'on a... C'est beaucoup de l'affectif et du ressenti. On n'a pas de plan de carrière. On n'a jamais vraiment travaillé, on n'a jamais réfléchi à se dire « On va faire ci parce que... » Non, on n'est pas comme ça. C'est vraiment du feeling et de l'envie. Tu démontres juste que cette idée va fonctionner musicalement. Si on avait dû cartonner dans les charts, ça aurait été fait depuis longtemps. On s'en fout un peu. C'est du feeling. C'est le bon jour, le bon truc au bon moment. Donc, pas d'interdiction. C'est pareil pour les featurings. C'est avant tout une aventure humaine. C'est-à-dire que souvent, soit on kiffe musicalement la personne parce qu'on ne la connaît pas, soit on connaît la personne et on sait qu'on s'entend avec et c'est pour ça qu'on crée quelque chose ensemble. Après, quand tu parles d'interdit, il y a eu des interdits chez nous, les interdits, c'était les instruments de musique pendant très longtemps. Parce que les TAMBOURS, c'est une très très très grande évolution, et autour des années 2000, on avait déjà essayé d'introduire de la guitare à ce moment-là au sein des TAMBOURS, et ça avait été fait un peu vite fait, mal fait. Enfin, c'est un peu facile de dire vite fait, mal fait. Je pense que c'était un peu trop vite fait, on va dire. C'était un peu trop tôt. Et quand c'est arrivé, les gens n'étaient pas prêts. Ça peut arriver souvent. Il y a souvent un groupe qui sort un album que le public n'apprécie pas, et il l'appréciera beaucoup plus tard. Je suis pas en train de nous jeter des fleurs, mais en tout cas, c'est pour te dire que ça a été un traumatisme parce que la guitare est arrivée trop tôt. Ça a fait un flop total alors que nous, on avait une envie à ce moment-là d'assumer ce côté industriel. Du coup, c'est devenu un traumatisme. A partir de là, on s'est interdit les instruments. C'est comme ça qu'on a pris ce virage électro, parce qu'on avait besoin de sortir de la percussion pure et dure. On avait envie justement de pouvoir assumer le côté mélodique. Et donc, on a introduit des samples, parce que les samples, ça ne fait pas peur aux gens ni au grand public. Tu peux mettre des samples de grosses guitares, ça n’effraie personne. Cependant, si tu vois un type se pointer avec une guitare pointue, tout de suite, ça fait peur (rire). Et ça, c'était comme ça jusqu'à SEPULTURA. SEPULTURA, c'était facile. Nous, on était les TAMBOURS. Eux, ils étaient le groupe de métal. On a fait un truc ensemble. Là, on a vu à quel point ça marchait bien. Et donc après, tu connais l'histoire. En 2018, on s'est dit qu'en fait, si on le faisait, on verrait bien. Et effectivement, on a quand même fait peur à 2-3 personnes à partir du moment où on a vu arriver des guitares sur scène (rire).

Je vous ai revus avec SIDILARSEN il y a quelques mois à l’Olympia, et je trouve que ça marche toujours aussi bien !C'est trop cool ! Moi aussi, je trouve que ça marche bien. Mais tu sais, tu as des gens qui sont... Bon, attention, je ne suis pas en train d'en dire qu'il y a plein de gens qui ne sont pas ouverts. Il y a beaucoup de gens qui viennent et qui nous connaissent. Il y a aussi souvent des gens qui viennent découvrir ou qui croient nous connaître. Donc, dans ces gens-là, il y a des gens qui vont en prendre plein la gueule et qui vont adorer. Et puis, tu as des gens qui se sont trompés. Et ça, il y en a toujours eu. Tu sais, les gens qui pensent voir STOMP ou le BLUE MAN GROUP ; ou qui viennent voir une pièce de théâtre. Ceux-là, parfois, ils ne comprennent pas forcément ce qui leur arrive. Mais ça, ça arrivait déjà avant les guitares. Avec la guitare, c'est pire. Parce que là, en plus, la guitare pointue… Mine de rien, si tu entends la guitare, ça peut passer. Si tu la vois, c'est pire pour les gens qui sont un peu obtus (rire) ! Et puis après, si en plus, tu as un type milieu avec un micro qui vocifère dedans, là, c'est carrément la catastrophe. Donc, c'est vrai qu'avec le show metal, surtout au début, tout le monde n'avait pas compris. On a quand même eu des gens qui sont partis fâchés. D'ailleurs, c'est devenu une blague chez nous, avec les guitares. On s'appelle les pingouins. Un des premiers messages qu'on a eus, c'était « Virez-moi ces pingouins avec les guitares ! » Du coup, on s'appelle les pingouins entre nous maintenant, les guitaristes (rire).

Ça ferait un bon nom pour un projet parallèle, "Les Pingouins" (rire) !
On voulait se faire un t-shirt à un moment avec des pingouins et des guitares (rire) !

Quelle chanson du disque correspondrait le mieux à ton humeur, là, tout de suite ?
Allez, tout de suite, je dirais "Spirit". Je crois que c'est un de mes morceaux préférés de l'EP, parce qu'il est très électro. En fait, là, j'ai fini de manger, je suis bien, j'ai fait un petit feu, je suis bien à la maison, je suis tranquille. Je trouve que c'est un morceau qui est assez tranquille, mais qui est hyper intéressant, qui est tout en montée, en progression, que tu ne vois pas passer et qui se déroule très bien. J'adore "Waiting 4", par exemple, et les autres morceaux, mais "Waiting 4", on est sur quelque chose de beaucoup plus "patate". Là, j'ai envie d'un truc un peu plus détendu. Moi, c'est des morceaux que je trouve cool, "Armada", "Spirit", "Brasier", très cool par rapport à ce qu'on fait d'habitude. Mais bon, on m'a déjà dit, « Votre EP tabasse quand même, les gars. » (rire). On avait l'impression de faire un truc cool, mais ce n’est quand même pas très cool (rire). Je crois qu'on ne se rend plus compte, en fait, à force. Depuis toujours, on a toujours su faire que du tabassage. La délicatesse, on essaye un peu, mais c'est pas notre fort (rire) !

Oui, c'est difficile de faire vraiment dans la dentelle quand on tape sur des bidons de 200 litres...
Ben ouais, c'est difficile, mais n'empêche qu'on en parle. Peut-être qu'un jour, on arrivera à faire un morceau qui soit vraiment calme, je ne sais pas, un slow, un truc ambiant... Va savoir !

Ou peut-être une reprise de Phil Collins !
J'adore Phil Collins, j'adorerais faire un truc avec Phil Collins, pour le coup.

Est-ce que d'avoir fait cet EP, ça vous a revigoré un petit peu, et redonné le goût de faire ce style de musique-là sur quelque chose de plus long par la suite ?
Oui, forcément. C'est vrai qu'on avait laissé un peu le "classic" de côté, c'est pour ça qu'on y revient. Tu sais, en fait, le temps passe très vite. En plus, quand tu es dans un groupe comme nous, on doit tout faire un peu en même temps, c'est-à-dire faire des disques, tourner, défendre des disques, puis tout le reste, la paperasse, les réseaux… Tout ce qui est hyper chronophage ! En fait, on s'est réveillé en se disant que le côté "classic", on l'a quand même un peu délaissé. Bien sûr on prend toujours plaisir à jouer le "classic", et là, on a pris plaisir à réenregistrer du "classic". On avait oublié que ça pouvait être bien. Je pense qu'on avait juste besoin d'un déclic, parce que c'est tellement plus facile… C'est un peu cliché, mais c'est beaucoup plus facile d'écrire des morceaux de metal. Je ne vais pas dire qu’il est facile d'écrire des BONS morceaux de métal. Mais c'est plus facile d'écrire avec une guitare sur les genoux qu'avec un bidon. Peut-être qu’on a eu ce côté un petit peu fainéant. C'est vrai qu'on avait trouvé le côté metal assez facile. « On écrit des morceaux, on enchaîne, on peut les sortir. » Et le projet métal, il fonctionne comme un vrai groupe normal. Tu vois ce que je veux dire ? On écrit des morceaux, on sort l'album et ensuite on tourne pour défendre l'album. Le show "classic" a toujours tourné plus ou moins à l'envers, et pas du tout comme un groupe classique. Même encore maintenant, par exemple, on a tourné le "classic" tout l'été et l’EP sort à la fin. Là, maintenant, on enchaîne que des concerts métal. Et ça s'est toujours passé comme ça. C'est pour ça aussi qu’à un moment, on enregistrait des live parce qu'on écrivait des morceaux, on les apprenait presque sur scène et puis à la fin de la tournée, on savait les jouer vraiment bien et on sortait le disque. Là, on se retrouve encore comme ça. Donc, le "classic" est un peu plus difficile à travailler en termes de business, de médias, de tout ce que tu veux. Cependant, il est assez facile à défendre sur scène parce que le "classic", souvent, ce sont des gens qui viennent voir LES TAMBOURS DU BRONX, quoi qu'on fasse. Le metal fonctionne vraiment plus comme un groupe normal. Tu sors un album, tu vas défendre ton album. Il y a un côté rassurant à ça, parce que tu sais où tu vas et tu travailles avec des gens qui savent comment ça marche, comment ça fonctionne. Le "classic", on est toujours dans l'inconnu.

Mais en plus, avec le côté classique, vous avez sûrement un petit peu moins de soucis d'agenda, à se demander si un tel est dispo à telle date, en termes d’invités…
Ça simplifie seulement les chanteurs. Oui, ça simplifie quand même pas mal parce que c'est vrai que la production des chanteurs est un peu difficile à gérer. Mais sinon, on a Francky (Costanza, ndlr) à plein temps avec nous, qui est à Marseille. Après, tous les gens qui sont à plein temps dans les TAMBOURS, c'est leur priorité. Mais bon, il faut quand même faire attention à ça. Ça simplifie seulement les chanteurs.

Et du coup, quel est votre prochain horizon, votre prochain gros objectif ?
On en a plein. On travaille toujours sur tout un tas de projets. Cela étant, on ne sait jamais quand ça verra le jour. En tout cas, une chose est sûre, c'est que l'année prochaine, il y a les 40 ans du groupe. Donc, on va voir ce qui se passe parce qu'on prévoit des choses. On voudrait profiter des 40 ans pour fêter cet anniversaire, justement, en ressortant tous les disques qui sont indisponibles depuis des années. On voudrait lancer des idées de show qu'on a depuis très longtemps, qu'on n'a jamais eu l'occasion de vraiment lancer. Donc, on va voir ce qui peut véritablement arriver. En tout cas, on a plein de choses en tête. On a un nouvel album métal qui est en cours d'écriture, et qui est en bonne voie. On ne sait pas quand est-ce qu'il arrivera non plus, mais on a pas mal de choses en cours. On va commencer déjà par les 40 ans et après, on va voir ce qu'il se passe.