En attendant la sortie, le 31 janvier prochain, de « G3 Reunion Live », disque live enregistré cette année et réunissant le trio originel composé de Joe Satriani, Steve Vai et Eric Johnson, revenons sur les 10 albums qui ont eu une importance capitale pour Satch. Artiste solo, remplaçant de Ritchie Blackmore chez DEEP PURPLE, guitariste de Mick Jagger, mais aussi de CHICKENFOOT et de Sammy Hagar, le New-Yorkais a confié à GoldmineMag quels sont les LP qui ont façonné le virtuose qu'il est.
THE BEATLES : « Please Please Me » (1963)
« Quand j'étais gamin, j'ai tellement écouté ce disque que j'ai fini par l'user ! C'est une chose de savoir jouer d'un instrument, ce qui était le cas de ces gars-là (rires), mais ça en est une autre de savoir rendre la musique fun, magique, etc. »
Emerson, Lake & Palmer : « Trilogy » (1972)
« Keith Emerson était un génie qui débordait de virtuosité et c'était un véritable showman. C'est super que Grag Lake soit parvenu à le canaliser pour faire cet album particulier. J'aime sa puissance musicale combinée à sa bonne humeur et son esprit rock'n'roll. »
JETHRO TULL : « Stand Up » (1969)
« J'adore cet album, un véritable tour de force d'Ian Anderson (le chanteur flûtiste). (…) J'aimais son côté exotique. La musique est très originale et étrangement unique. »
MAHAVISHNU ORCHESTRA : « Birds of Fire » (1973)
« La musique sur cet album est révolutionnaire. Chaque instrumentiste est au sommet de son art. Le style de guitare jazz-rock intense de John McLaughlin m'a retourné la tête. (…) L'album est un parfait équilibre entre jazz et rock. »
BLACK SABBATH : « Paranoid » (1970)
« Il a capturé l'ambiance de mes premières années d'adolescence au Carle Place High School. Pour moi, le son de guitare de Tony Iommi était un monde en soi, un mélange de brutalité et de beauté. (…) »
LED ZEPPELIN : « Led Zeppelin » (1969)
« Quand l'album est sorti, le son m'a fait peur parce qu'il était "dangereux". Le groupe casse tout sur chaque chanson. Et ce disque dégage un enthousiasme et une innocence qui me touchent. »
THE WHO : « Who's Next » (1971)
« C'est l'album parfait de THE WHO. Au début de mon adolescence, je l'ai écouté un million de fois. Pete Townshed et le reste du groupe brillent sur chaque morceau. Et Townshend a une main droite incroyable ! Personne ne joue de la guitare comme lui. »
Jimi Hendrix : « Band of Gypsys Live at The Fillmore » (enregistré en 1969, sorti en 1999)
« Ce LP nous a donné un aperçu du futur de la guitare électrique, de la batterie rock et hip hop et du jeu de basse plein d'âme. (…) Jimi a réécrit le grimoire du guitariste électrique le temps d'une performande improvisée. Pour moi, ça reste la plus grande performance de tous les temps. »
Jimi Hendrix : « Electric Ladyland » (1968)
« Chaque album d'Hendrix a changé le monde, mais aucun autant que celui-ci qui contient des passages révolutionnaires en même temps que certaines des plus belles musiques qu'il a jamais enregistrées. (…) Jimi nous a quittés bien trop tôt (NDJ : en 1970, à l'âge de 27 ans). »
Et aussi…
Adrian Smith (IRON MAIDEN, Smith/Kotzen)
Alex Bent (TRIVIUM)
Bill Ward (ex-BLACK SABBATH)
Björn Gelotte (IN FLAMES)
Brian “Head” Welch (KORN)
Corey Taylor (SLIPKNOT)
Ernie C (BODY COUNT)
Franky Costanza (BLAZING WAR MACHINE, BLACKRAIN, ex-DAGOBA)
Fred Leclercq (KREATOR, SINSAENUM, LOUDBLAST ex-DRAGONFORCE)
George “Corpsegrinder” Fisher (CANNIBAL CORPSE)
Joe Duplantier (GOJIRA)
Lars Urich, Rob Halford et Ozzy Osbourne
Mark Tremonti (ALTER BRIDGE, CREED, TREMONTI)
Matt Heafy (TRIVIUM)
Max Portnoy (TALLAH)
Mikael Akerfeldt (OPETH)
Mike Portnoy (DREAM THEATER…)
M. Shadows (AVENGED SEVENFOLD)
Nicolas “Fetus” Patra (ULTRAVOMIT)
Nita Strauss (Alice Cooper)
Patrick Rondat
Raphaël Mercier (MASS HYSTERIA)
Rex Brown (PANTERA)
Richie Faulkner (JUDAS PRIEST, ELEGANT WEAPONS)
Scott Ian (ANTHRAX)
Stéphane Buriez (LOUDBLAST)
